Jathedar水彩画的色调与意境运用
水彩风景写生，在着色前首先要考虑画面的色调问题，这和静物写生是一样的，不同的是静物的色调是按作者的意图摆出来的，而自然风景的色调则不是人为的，是大自然在特定的光源照射下所呈现出的一种色彩冷暖变化。
关于色调，有人曾这样打过比方，在舞台上，若有红聚光灯照射，整个舞台一片红色调子；若用紫色的聚光灯照射，则一片紫色的调子。说明光源色对色调起决定作用，当然，在光源色不强烈的情况下，固有色则对色调起决定的作有。又有人打比方，若在作画前把蓝色稀释在调色水中，用它调各种颜色所画出来的画便倾向于蓝调子。若把黄色稀释在调色水中，画出的画则倾向于黄色调子。从以上两个比方当中我们一定会理解色调的含意。
不同色调的风景画，会产生不同的气氛，从而使观赏者产生一定的联想，并进入一定的意境。如嫩黄调子的画会使人联想到春天，阳春三月，万物复生，春暖花开，阳光明媚；深绿色的调子的画会使人想到盛夏；金黄色调子的画会使我想到丰收的季节——金秋；冷灰色调子的画会使人想出严冬；碧蓝色的调子的画会使人联想出碧海蓝天；红色调子的画会使人联想出到喜庆的气氛等等。因此，我们写生风景应该是不同的季节，不同的景点所画的画色调有别，而不要千幅一律。即使在同一景点，同一时期所写生的画，也应该是每幅的色调互不一样，因为每次的光线不一样，感受不一样。一定要培养自己对自然界色彩的感受和感知能力，并不断提高色彩方面的修养，只有这样，水彩风景画就会提高得快一些。
